Фестиваль-конкурс танцевального шоу "Motor Fest"

21.03.2015г. в г. Харьков при поддеожке Депортамета по делам семьи, молодежи и спорта Харьковского городского совета и Харьковской области общественной организации "МИР" прошел фестиваль-конкурс танцевального шоу "Motor Fest". На котором наш коллектив спортивно-бального танца "Provans" в номинации "Свободная танцевальная категория" в возрастной категории до 6 лет получила диплом лауреата III степени.
Это было первое выступление нашего коллектива на фестивали, не смотря на совсем юный возраст наших детей, они как всегда не растерялись - от такого большого количества участников и преодолели все трудности которые стояли у них на пути. Любимые наши детки вы большие умнички, маленькие звездочки, желаем вам самое главное здоровья, тепения, успехов не только в танцах но и в жизни мы вас очень любим!  
Хочется сказать большое спасибо  за приглашение нашего коллектива на фестиваль  "Motor Fest" организатору - председателю оргкомитета Мотошкову А.В. с большим удовольствием мы приедем еще раз на Ваш фестиваль)))

P.S. : Алла Анатольевна большое Вам спасибо за вложенный труд в наших деток.

С Ув. Родительский комитет.

Как сделать прическу для бальных танцев

Для всех участников спортивных бальных танцев разработан специальный кодекс причесок, которого должны придерживаться как мужчины так и женщины.

Есть несколько стилей причесок на выбор, которые подходят к европейской (вальс, танго, квикстеп, фокстрот) и латиноамериканской (самба, румба, ча-ча-ча) программам. Поскольку внешний вид на паркете очень важен, и зачастую именно эффектная прическа помогает выделить партнершу из толпы, большинство женщин используют в классических укладках яркие и модные элементы: стразы, блестки, перья, цветы.

Инструкция:

1

Традиционной прической, подходящей и под европейскую, и под латиноамериканскую программу, считается пучок. Иначе его еще называют «гулька». Классический гладкий пучок делается следующим образом. На свежевымытые, еще влажные волосы нужно нанести гель по всей длине, чтобы придать прическе гладкость и блеск. Затем следует забрать волосы в хвост на затылке, начесать расческой с мелкими зубчиками и густо обрызгать его лаком сильной фиксации. После обернуть волосы вокруг резинки, насколько хватит их длины, и закрепить получившийся пучок шпильками. Сверху на него можно надеть яркую сеточку, либо украсить шпильками со стразами.

2

Разновидность обычного пучка или «гульки» – пучок с локонами. Он выполняется по той же технологии, что и гладкий. Только в самом начале, еще до зачесывания всех волос в хвост, нужно отделить несколько прядей для украшения. И в финале, когда будете обворачивать начесанные волосы вокруг резинки на затылке, закрепите их шпильками так, чтобы остались торчащими концы. Их можно завить и затейливо уложить вокруг пучка, либо густо украсить блестками и стразами. Отделенные в самом начале прядки также следует завить и уложить волнами поверх гладкой прически.

3

Еще одна классическая прическа для европейской программы – ракушка. Чтобы сделать ее, только что вымытые, влажные волосы зачешите на одну сторону головы (правую или левую – неважно). Затем по линии прямого пробора закрепите все волосы невидимками. Теперь сильно начешите оставшуюся свободную часть волос и перекиньте их на обратную сторону. Обильно сбрызните лаком, подверните кончик вовнутрь и закрепите их. После того, как прическа полностью готова, ее можно аккуратно украсить стразами или шпильками с цветами.

4

Для латиноамериканской программы популярна прическа в виде хвоста. Она хорошо смотрится на длинных выпрямленных волосах. Перед тем, как делать ее, как следует отутюжьте волосы специальным выпрямляющим утюжком. Затем соберите их в хвост на затылке, как следует зачесав. Если у вас есть челка, можно с помощью невидимок прикрепить ее в виде волны по направлению к макушке и обильно залить лаком или гелем. Как вариант, допускается косичка: ее плетут также из хвоста на затылке. Маленький секрет: чтобы кончики хвоста или косички не выглядели неухоженными, лучше подровнять их за день до выступления.

Советы танцоров как сделать зеркальный блеск на волосах!?

1. Помыли голову, мокрые волосы уложили в хвост, нанесли пенку для волос, просушили феном, затем нанесли гель для волос (последние 5 лет пользуюсь Сансилком). Затем еще раз просушили ХОЛОДНЫМ воздухом, потом пенку и закрепили лаком для волос.А вот на лаке экономить не стоит, так как вся работа коту под хвост. Если лак не очень хорошего качества, тогда волосы будут просто “расклеиваться” и придется все смывать.
2. Любая прическа хуже держится на свежевымытых волосах, к тому же естественные выделения кожи головы хоть как-то защищают волосы от вредного воздействия лаков-гелей, помогают избежать пересушивания. Безотказно действует метод “многослойности”. Промазали волосы по всей длине гелем для укладки, зализали, сбрызнули лаком. Теперь можно сушить. Далее снова нанесли гель-лак, высушили. Затем следует финальная “заливка” лаком и причёска готова. Для усиления блеска можно брызгать лаком прямо перед выходом.
3. Мне проще на “грязной”. У меня русые волосы, не каштановые, но отблеск получается (когда свет отражается полосой и “бегает” полоской с поворотами головы), я делаю очень просто:

- расчесываю волосы назад (примерно, просто чтобы были прочесаны и в направлении назад),

- _не_ промазываю волосы гелем насквозь, просто размазываю гель на ладонях и приглаживаю ладонями верхние слои волос назад, равномерно всю поверхность (иногда делаю это на двух частях головы отдельно – затылок и потом верх на него так же кладу),

ВАЖНО: этот гель не должен быть “крутым”, он должен быть достаточно жидким и “тормознутым” — не застывать моментально, на дорогом геле сделать подобное не получается,

- далее беру щетку для волос с ворсом (как зубную типа, только большую) и зачесываю все назад (ну или куда вам надо будет), потом тоже самое расческой с мелкими зубчиками, потом опять щеткой – с “тормознутым” гелем волосы за 2-3 прочеса ложатся гладко по нужному направлению – не застывают, но и не разъезжаются,

- далее подсушиваю (немного, можно не до конца), делаю хвост, заливаю лаком, осторожно приглаживаю лак пальцами в том же направлении.

Когда понаделаю буклей или хвостов – уже заливаю лаком еще раз. Повторю: гель должен быть жидкий, дешевый и небыстрый, а лак уже можно купить крутой.

Прическа

Женские прически

Немаловажным элементом образа танцора является конкурсная прическа. Иногда на создание сложной конкурсной прически может уходить до 2-3 часов времени. Поэтому лучше всего, если над прической будет трудиться кто-то из ваших родственников или друзей, а не вы сами. Например, в нашей паре за конкурсную прическу и партнерши, и партнера отвечает...партнер.:-) Хотя, конечно, начинающим танцорам можно ограничиться несложной прической без особых изысков. Главное, чтобы прическа была аккуратной и была вам к лицу.

Если есть возможность, прическу лучше делать дома, в спокойной обстановке или в гостинице (если турнир выездной). Однако, бывают ситуации, когда это невозможно. Тогда приходится это делать в более экстремальных условиях турнира.:-) В таких случаях приходится обычно выбирать прическу попроще. Некоторые партнерши, отправляясь на выездные турниры, делают прическу дома и спят прямо с ней (в нашей паре такая ситуация бывала несколько раз). К этой крайней мере приходится прибегать, если на самом турнире времени для этого будет уже недостаточно.

Что необходимо иметь для создания конкурсной прически?
1. Лак для волос c сильной фиксацией (берите максимально возможную). Лучше всего пользоваться профессиональными лаками для волос: Schwarzkopf Professional Osis, SYOSS.
2. Гель для укладки волос.
3. Двухсторонняя расческа. Этот атрибут обычно всегда продается в танцевальных магазинах и на турнирах. Такая расческа позволят причесать волосы максимально аккуратно, волосок к волоску, без "петухов". Если вы еще не приобрели двухстороннюю расческу, то можно воспользоваться обычной с мелкими и частыми зубчиками.
4. Фен (мощностью 1600-1800 Вт)
5. Резинка (крепкая, но эластичная)
6. Крупные и мелкие шпильки и невидимки
7. Сеточка для волос
8. Шиньоны или накладные пряди (если у вас короткие волосы, которых не хватит для создания "пучка")
9. Камни Swarovski для украшения (не обязательно). Дешевле всего стразы заказать в специализированном Интернет-магазине: ECrystal.ru. Правда, там их продают пачками, но они вам могут понадобиться и для украшения ваших танцевальных костюмов. В Перми стразы Swarovski стоят очень дорого. Ни в коем случае не используйте дешевые корейские стразы, которые не имеют никакого отношения к хрусталю (каковым и являются настоящие стразы). Лучше обойдитесь без камней.
10. Клей для камней. В качестве клея для камней при расклейке из на волосы можно использовать клей для ресниц (но он не очень крепко держит) или специальный клей (но он достаточно дорого стоит). Мы же используем достаточно простой вариант - медицинский клей БФ-6. За все время использования не отвалилось ни одного камня. Отмывается он не очень хорошо, но остатки клея хорошо вычесываются.

При создании прически необходимо помнить о некоторых моментах:
1. Голова должна быть тщательно вымыта.
2. Пользуйтесь только качественными средствами для укладки волос известных торговых марок, чтобы не испортить их.
3. Подберите подходящие для ваших волос гель, лак, воск и т.п., чтобы избежать возникновение перхоти и других не желаемых последствий.
4. Помните, что если Вы увидели у кого-либо красивую прическу и решили сделать себе такую же – подумайте, подойдет ли она вам. Вы должны быть индивидуальны в прическе, чтобы вас замечали на паркете.
5. Если вы танцуете в один день обе программы (и европейскую, и латиноамериканскую), то делайте более универсальную прическу (пучок). Если же вы танцуете обе программы в разные дни соревнований, то можете сделать более специализированные прически для каждой программы (например, "ракушка" для европейской программы и косичка для латины).

Женские прически для европейской программы

Вариант прически "пучок"

1. Разделить волосы на пряди.
2. Обработать пряди гелем или воском для придания гладкости и послушности. Хорошо расчесать каждую прядь двухсторонней расческой.
3. Сделать хвост внизу головы. Высоту нужно подобрать так, чтобы будущий пучок не закрывал шею партнерши (он должен располагаться примерно на уровне ушей партнерши).
4. Начесать хвост и уложить в пучок, закрепив шпильками.
5. Одеть на пучок сеточку для волос (в цвет волос партнерши) и снова закрепить шпильками.
6. Оставшиеся пряди подкрутить щипцами и уложить локонами, закрепляя заколками, невидимками и шпильками.
7. Готовую прическу зафиксировать лаком сильной фиксации и высушить феном.
8. Уже готовую прическу для бальных танцев можно украсить стразами или другими украшениями. После расклейки страз ни в коем случае не применяйте лак!! Иначе стразы потеряют блеск.

Вариант прически "ракушка"

1. Определиться, на какую сторону будет сделана прическа. Т.е. с какой стороны будет у ракушки "шов".
2. Отчесать челку (оставить на потом).
3. Отчесать все волосы на противоположную от "шва" сторону.
4. Заколоть невидимками по вертикали таким образом, чтобы все волосы оказались на одной стороне (например, слева).
5. Начесать волосы.
6. Перенести волосы на правую сторону, подвернуть концы внутрь и заколоть шпильками по вертикали.
7. Наверху завернуть концы "улиточкой".
8. Уложить челку красивой волной так, чтобы она органично сочеталась с ракушкой.
9. Залить прическу лаком, просушить феном и украсить стразами.

Примеры женских причесок для стандарта

Более подробно про женские прически для европейской программы читайте в следующих статьях:
1. Женские прически для Европейской программы (dancezz.com)
2. Женская прическа: мастер-класс Марии Стрельниковой
3. Все пучком!

Женские прически для латиноамериканской программы

Прическа "пучок"

Эта универсальная прическа, подходящая как для европейской, так и для латиноамериканской программы, уже была рассмотрена выше.

Длинный хвост или косичка

Такую танцевальную прическу как правило делают те партнерши, у которых свои длинные волосы. Чтобы такая прическа смотрелась, необходимо соблюдение следующих условий:
1. Волосы должны быть очень ухоженными.
2. Концы волос должны быть подстриженны ровно за день до турнира по спортивным бальным танцам.
3. Перед каждым выходом на паркет хвост нужно хорошо расчесать.
4. Лучше всего такая танцевальная прическа смотрится на идеально прямых волосах. Волосы на голове в такой прическе как правило зализывают гелем и обрабатывают лаком для волос с мокрым блеском.

Короткая стрижка

Для того, чтобы сделать стрижку, необходимо чтобы волосы партнерши были хорошо покрашены, были яркого и однородного цвета. Перед выходом на турнир или конкурс, волосы должны быть хорошо вымыты, для того, чтобы прическа смотрелась «живой». Можно немного сбрызнуть стрижку лаком, но ровно настолько, чтобы волосы не склеивались.

Примеры женских причесок для латины

Мужские прически

Образ танцевальной пары складывается из нескольких аспектов, и мужская прическа партнера занимает в них очень важное место. От аккуратной мужской прически партнера напрямую зависит и стиль и внешний вид всей пары на турнире по спортивным бальным танцам, ведь именно вид партнера может придать ей как элитный, так и неухоженный вид.

Самым важным аспектом в мужской прическе партнера является ... его стрижка! Перед тем, как делать мужскую прическу для конкурса по спортивным танцам, партнер должен быть хорошо пострижен, т.е. так, чтобы концы волос не торчали в разные стороны. Тогда будет легко сделать мужскую укладку. Если партнер давно не стригся, или стрижка у него неаккуратная, то никакие гели и лаки тут не помогут.

Перед тем, как идти в парикмахерскую, партнеру нужно определиться с собственным, уникальным стилем мужской прически, который подойдет именно ему и его паре. Перед тем как парикмахер начнет стричь, убедитесь что он хорошо представляет, как выглядит ваша мужская стрижка в уложенном виде на соревнования по бальным танцам. Иначе можно получить шикарно сделанную повседневную мужскую стрижку, которую будет невозможно уложить на соревнования по спортивным бальным танцам.

Еще одним важным аспектом в мужской прическе для соревнований по бальным танцам являются хорошо подобранные средства для создания мужской укладки: гель, лак, пена. Они не обязательно должны быть профессиональными или очень дорогими. Главное - выбрать лак, гель и пенку сильной фиксации, которые подходят именно Вам и Вашей мужской прическе.

Мужские прически для европейской программы

В Стандарте наиболее выигрышно смотрятся мужские прически в «итальянском» стиле. Эта мужская прическа основывается на минималистической стрижке с практически голым затылком и висками. Именно такая мужская прическа хорошо подчеркивает черты лица партнера и придает ему сильный и уверенный вид на соревнованиях по спортивным бальным танцам. Не менее важно, чтобы конкурсная мужская прическа партнера визуально делала линию позвоночника длиннее. Для этого затылок партнера стригут повыше, чтобы с помощью его мужской прически подчеркнуть длинную шею и ровные линии поддержки.

Есть вариант мужской прически, когда длинная челка укладывается назад. Но с такой мужской стрижкой нужно обращаться очень осторожно, ее могут позволить себе партнеры с довольно специфическими внешними данными. Из челки в такой мужской прическе может получиться «шапочка» на линии затылка, и тогда о визуально длинной линии позвоночника партнера не может быть и речи.

Длинные волосы и «хвостики» в мужской прическе у партнера в Европейской программе не уместны.

Примеры мужских причесок причесок для стандарта

Мужские прически для латиноамериканской программы

В Латиноамериканской программе возможна немного более удлиненная стрижка партнера, нежели в Европейской программе. Она подходит партнерам, у которых от природы длинная шея. Такая мужская стрижка требует много мастерства и ловкости в укладке. Если нужно подчеркнуть длинную шею и позвоночник, то стоит сделать мужскую стрижку покороче.

Примеры мужских причесок причесок для латины

Танцевальная обувь

Необходимость приобретения танцевальной обуви

Многие тренеры, работающие с начинающими взрослыми, не утруждают себя объяснениями по поводу танцевальной обуви. Просто говорят, что мужчины приходят в туфлях, девушки в туфлях или босоножках. Мы же настоятельно рекомендуем вам приобрести танцевальную обувь с самых первых занятий!! Представьте себе, что вы пришли в спортзал играть в баскетбол в кирзовых сапогах… То же самое будет, если вы идете заниматься спортивными бальными танцами в бытовых туфлях или босоножках.

Почему, все-таки, это необходимо?
1. Бытовые туфли, хоть мужские, хоть женские изготовлены очень жестко (жесткая колодка). Вы никогда не сможете вытянуть носок как надо. Без этого вы всегда будете выглядеть как слон.
2. У обычной обуви очень толстая подошва. В ней вы никогда не будете чувствовать паркет. У многих моделей современной обуви подошва выставляется не менее 5 мм. Реально удлинен нос. Другими словами, танцуя в таких башмаках вы визуально воплотите в жизнь поговорку: «Плохому танцору мешают…».
3. Вес бытовой обуви отличается от танцевальной как вес кирзового сапога от кроссовки. Нетрудно догадаться, что в настоящей обуви вы будете сразу иметь огромную фору в резкости и грации от тех, кто этот совет игнорирует. Ну и просто будете получать больше удовольствия.
4. Женские бытовые босоножки не рассчитаны на активные движения, так как обычно имеют открытую пятку и нога в такой обуви будет постоянно болтаться.
5. Ну и, наконец, танцевальная обувь - это просто...красиво.:-)

Танцевальная обувь отличается прекрасной выделкой, оптимальной формой подъема, высококачественными материалами и высокой износостойкостью. Можно подобрать себе обувь различных моделей из лакированной и матовой кожи, замши, блестящих и переливающихся материалов, белого сатина. Танцевальная обувь, в отличие от обычной, имеет ряд специфический особенностей. Главное - это использование натуральной кожи при изготовлении подошвы, стремление к минимизации веса туфли, предпочтение в использовании натуральных материалов для изготовления верха и ярко выраженный каблук.

Во время танца происходит определённая работа стопы, а постоянные нагрузки (сжатие и растяжение), прикладываемые к подошве, заставляют отказаться от использования менее эластичных пластиков и резины - кожа долговечнее и прочнее, она не трескается и не ломается, лишь растягивается. По этому же принципу предпочтительными материалами для изготовления верха туфли остаются ткань (сатин, парча) и натуральная кожа (обычная, лакированная и нубук). Требования, предъявляемые к гибкости танцевальной обуви, заставляют отказаться от идеи "сплошной" платформы. Необходимую прочность подошве придает пластинка супинатора (в обычной обуви на нее возлагаются лишь задачи формирования правильной формы стопы), вклеенная под стельку, в меру жесткая. В отличие от обычных, в танцевальных туфлях именно на нее возлагаются обязанности скрепляющей "хорды", "скелета" туфли.

К обуви для латиноамериканских танцев предъявляются повышенные требования гибкости подошвы (в латиноамериканской программе более задействована стопа танцора), что не позволяет использовать длинную (вдоль всей подошвы) пластинку супинатора, как в обуви стандартной программы. Супинатор туфли латиноамериканской программы короче и доходит лишь до подушечки стопы. При изготовлении подошвы танцевальной обуви используется кожа, на ощупь немного напоминающая грубую замшу, но изготовляемая по другой технологии: как и обычная кожа, она вываривается, окрашивается, а на последнем этапе с нее снимается верхний, гладкий слой. Поверхность её покрыта ворсом, обеспечивающим безупречное сцепление с паркетным покрытием. Внутренняя поверхность закрытых туфель отделывается замшей или прорезиненной тканью для того, чтобы они лучше держались на ноге.

Обувь для европейской программы (стандарта)

Обувь для европейской программы у мужчин имеет более низкий каблук, чем в латине, и более длинную пластину супинатора (как уже было сказано выше). Партнерши танцуют европейскую программу в специальных туфлях с каблуком от 4 до 7 см. Чаще всего она имеет ремешок во избежание сваливания обуви с ноги во время танца.

Варианты женской обуви для стандарта

Варианты мужской обуви для стандарта

Обувь для латиноамериканской программы (латины)

Обувь для латиноамериканской программы у мужчин имеет более высокий каблук икороткую пластину супинатора для лучшей гибкости стопы. Партнерши танцуют латиноамериканскую программу в латинских туфлях (босоножки с закрытой пяткой). Высота каблука от 5 до 9 см.

Варианты женской обуви для латины

Варианты мужской обуви для латины

Женская тренировочная обувь

Многие партнерши на тренировки предпочитают надевать специальные тренировочные ботинки. Есть вариант с более широким каблуком (очень похожи на мужскую латину) и с узким каблуком (примерно как на туфлях для европейской программы). Последний вариант предпочительно использовать только на европейскую программу, так как они плохо гнутся и не позволяют в достаточной степени тянуть носок. Лучше всего выбрать вариант, подобный мужской латине. В нем можно танцевать как европейскую, так и латиноамериканскую программу. Тренировочные ботинки более ноские чем туфли. Кроме того, они позволяют защитить ноги партнерши от случайных наступаний на них партнера.:-)

Варианты женской тренировочной обуви

Накаблучники

Для женской танцевальной обуви (кроме тренировочных ботинок на широком каблуке) следует обязательно приобрести накаблучники. Они позволяют сохранять от истирания набойку на каблуке, придают стопе большую устойчивость и сохраняют паркет. Кроме того, на танцевальных турнирах наличие накаблучников является обязательным требованием к обуви партнерши. Стоимость пары накаблучников - от 80 до 120 рублей. Обратите внимание, что накаблучники подбираются по форме каблука и для разной обуви они могут отличаться. Надевать накаблучник лучше, предварительно нагрев в горячей воде. Но лучше всего доверить это дело мужчине.:-) Одной пары накабалучников для туфлей хватает на срок от двух недель (если вы уже очень хорошо танцуете и правильно работаете стопой) до 3-4 месяцев (для начинающих). Накаблучники на латинских туфлях истираются очень медленно, так как практически все шаги начинаются с носка, а не с каблука (как в европейской программе).

Накаблучники

Обувь для первых занятий

На первые занятия мы рекомендуем приобрести по одной паре обуви: партнершам - тренировочные ботинки или латинские туфли на невысоком каблуке (для тех, кто считает не очень эстетичным танцевать в ботинках :-)), а партнерам - ботинки для стандарта. В дальнейшем, если вы твердо решите заняться бальными танцами, надо будет приобрести и вторую пару. Особенно это касается партнеров, так как им обычно далеко не сразу удается привыкнуть к высокому латинскому каблуку. Партнершам тоже желательно не танцевать постоянно в ботинках, так как ноги тоже должны привыкнуть к танцеванию на каблуке. Особенно, если вы собираетесь выходить на турниры или даже просто выступать на корпоративах.:-)

Уровни мастерства

Возрастные категории в категории "массовый спорт"

Танцоры в категории "массовый спорт" могут соревноваться в следующих возрастных категориях:

N	Возрастная категория	В текущем году старшему участнику должно исполниться	Обозначение
1	Дети	6-7 лет	Н
2	Дети-1	8-9 лет	Н
3	Дети-2	10-11 лет	Н
4	Юниоры-1	12-13 лет	Н
5	Юниоры-2	14-15 лет	Н
6	Молодежь-1	16-18 лет	Хобби
7	Взрослые-1	19-24 лет	Хобби
8	Взрослые-2	25-34 лет	Хобби
9	Сеньоры-1	25-34 лет	Хобби
10	Сеньоры-2	35-45 лет	Хобби
11	Гранд Сеньоры	55 лет и старше	Хобби

Один партнёр в паре может быть моложе низшей границы своей возрастной категории: в категории «Дети» - максимум на 2 года, в категориях «Юниоры-1», «Юниоры-2», «Молодёжь» и «Взрослые» - максимум на 4 года. В категории «Сеньоры» – низшая возрастная граница в паре партнёров должна быть не ниже 16 лет.

Спортивные бальные танцы (СБТ)

История бальных танцев

Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись: любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм, — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.

Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

В Англии возникли первые организации учителей бального танца, такие как Британская ассоциация учителей бального танца (1892 г.), Альянс Соединенного королевства (1903 г.) и Имперское общество (1904 г.). В начале XX века соревнования по бальным танцам получили широкое развитие. И в 1909 г. прошел первый Чемпионат мира по бальным танцам. Его организовал в Париже Камиль де Реналь.

Главенствующую роль в создании и развитии именно спортивных бальных танцев (СБТ) сыграли учителя и танцоры Англии. Именно Имперское Общество учителей танца (ISTD) в 1924 г. канонизировало 4 из 5 танцев европейской танцевальной программы (cтандарта). К сожалению, Венский Вальс не попал в этот заветный квинтет по причине непонятной "нелюбви" британцев к нему, но этот танец входит в программу пяти танцев европейской программы на турнирах, проводимых под эгидой WDSF, куда входит и Федерация танцевального спорта России. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Первые исполнители бальных танцев: Джозефин Брэдли, Филис Хейлор, Виктор Сильвестер, Алекс Мур, Т. Палмер и Е. Споуорт, С. Фармер и А. Роскоу и многие другие.

В 1921 году прошел Первый фестиваль в Блэкпуле, курортном городе на северо-западе Англии. Блекпульсткий фестиваль стал легендой бального мира. Стал проводиться ежегодно (перерыв был лишь на время II Мировой войны). Сейчас Блэкпульский фестиваль является одним из самым престижных турниров для танцоров всего мира. Параллельно с созданием профессиональных организаций бального танца в мире шло объединение (в основном в Европе) танцоров- любителей в клубы и национальные любительские организации.

Так в 1935 г. в Праге была создана первая Международная федерация танцоров-любителей (FIDA). Это были любительские ассоциации Австрии, Англии, Германии, Голландии, Франции, Швейцарии, Чехословакии и Югославии. Позднее к ним присоединились страны Балтии, Бельгии, Италии, Канады и Норвегии. Первым президентом был избран Франц Бюхлер из Австрии. Первый чемпионат мира среди любителей прошел в Германии в городе Бад Нойхейме в 1936 г. В нем приняли участие танцоры из пятнадцати стран и трех континентов.

Одними из наиболее значимых имен в мире танцевального спорта стали имена Билла и Бобби Ирвин, которые в 1960 году стали Чемпионами мира по европейской программе. Затем они становились неоднократными чемпионами в европейской, латиноамериканской программах и двоеборье. Одно из наиболее выдающихся достижений – в 1968 г. в один день выиграли звание чемпионов мира и в стандарте, и в латине (Альберт Холл, Лондон). Это довело численность их титулов чемпионов мира до тринадцати, что и было занесено в Книгу рекордов Гиннеса.

К настоящему времени в спортивных бальных танцах сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой WDSF (World Dance Sport Federation), а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Еще одним направлением конкурсного танца являются соревнования смешанных пар Профессионал-Любитель (Pro-Am) данное направление особенно развито в США и Канаде.

Европейская программа

В Европейскую программу (по-другому "Стандарт") входят 5 танцев:
- медленный вальс (темп — 28-30 тактов в минуту),
- танго (темп — 31-33 тактов в минуту),
- венский вальс (темп — 58-60 тактов в минуту),
- медленный фокстрот (темп — 28-30 тактов в минуту),
- квикстеп (быстрый фокстрот) (темп — 50-52 тактов в минуту).
Все танцы Европейской программы исполняются с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки).

Медленный вальс

За свою 150-летнюю историю существования вальс не раз подвергался изменениям. Медленный вальс окончательно оформился в Англии, и, хотя его еще называют вальс-бостон, о действительном месте его рождения говорить трудно. От классического венского этот вальс отличается и музыкой, и движениями. В музыке вместо аккомпанемента на три доли «бас-аккорд-аккорд» используется «бас-аккорд-пауза», что позволяет прихотливо менять ритм мелодии. Изменяются и техника исполнения танца, положения в паре, движения партнеров. В медленном вальсе движения пары – скользящие, мягкие, волнообразные. На конкурсах медленный вальс, несмотря на свою романтичность и плавность, требует очень высокой техники исполнения и строгой дисциплины.

Танго

Танго — старинный аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире. Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго, финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.

Бальное танго отличается от аргентинского отсутствием импровизации, а также полным контактом между партнером и партнершей. Все движения соответствуют определённым правилам, начиная с положения головы, корпуса тела и заканчивая шаговыми элементами. Бальное танго от аргентинского отличает также и ритм мелодии — в ритме бального танго присутствуют ударные инструменты, что добавляет ему больше четкости. По характеру звучания мелодия бального стиля танго может немного напоминать имперский марш. Аргентинское танго более плавно и мелодично.

Венский вальс

Знаменитый венский вальс тоже имеет свою историю. Хотя вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, в самом начале ХIХ века официальное отношение к вальсу было весьма осторожным – на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими. Два замечательных композитора, живших в Вене – Иоганн Штраус-отец (1804 – 1849) и еще более знаменитый Иоганн Штраус-сын, написавший такие широко известные и популярные и сегодня шедевры как «Голубой Дунай» и «Сказки Венского леса», несомненно, способствовали становлению венского вальса, а также тому, что в ХIХ веке этот танец затмил собой все другие.

Красота венского вальса заключается в постоянно чередующихся левых и правых поворотах. Стремительное кружение венского вальса требует от пары полного взаимопонимания. Движения в венском вальсе должны выполняться плавно и с изяществом, несмотря на стремительность кружения. В настоящее время венский вальс исполняется в ритме около 180 ударов в минуту с ограниченным набором движений.

Медленный фокстрот

Фокстрот был придуман летом 1914 актером водевиля Гарри Фоксом (Harry Fox). Распространению и популярности фокстрота способствовали талантливые американские танцоры Верион и Айрин Кастл. В последующие годы появилось несколько разновидностей фокстрота, но широкую известность получили медленный фокстрот (слоу-фокс) и быстрый фокстрот (квикстеп).

Полное название танца - медленный фокстрот (первоначальный "фокстрот" несколько отличается от современного). Этот танец танцуется в ритме 4/4 и темпе 120 ударов в минуту. Для фокстрота характерны длинные, скользящие и совершенно плавные шаги, требующие непринужденности и сдержанности движений, для того чтобы придать танцу ленивый и неторопливый характер. Медленный фокстрот как никакой другой танец способствует приобретению равновесия.

Квикстеп

Квикстеп - это быстрый фокстрот. В 20-е годы многие оркестры и джаз-бэнды начали исполнять фокстроты в быстром темпе, переходя от чинного девятнадцатого века к буйному ритму двадцатого. Те, кто умел танцевать фокстрот, на балах, вечерах были постоянно недовольны тем, что какие-то движения невозможно стало танцевать, приходилось придумывать новые. В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей "настоящего" фокстрота, танец стали включать по названием "quick-time-foxtrot", иногда "quick-time-steps" и, наконец, коротко - "quickstep". Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании.

Современные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота, сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Прыжки в продвижении и на месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения в паре - все эти движения, явно или не явно, сильно изменившись или просто напрямую попали в квикстеп из трех танцев - чарльстон (Charleston) , шимми (Shimmy) и Black Bottom.

Латиноамериканская программа

В Латиноамериканскую программу (Latin) входят танцы:
- самба (темп — 50-52 тактов в минуту),
- ча-ча-ча (темп — 30-32 тактов в минуту),
- румба (темп — 25-27 тактов в минуту),
- пасодобль (темп — 60-62 тактов в минуту),
- джайв (темп — 42-44 тактов в минуту).

Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без.

Самба

История самбы - это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. Происхождение названия "Samba" неясно, хотя "Zambo" означает "ребенок от негра и местной (бразильской) женщины" (мулат). Танец был позже объединен с Maxixe. Это бразильский круговой танец, описанный как Two Step. Maxixe был известен в США в начале двадцатого столетия.

Повышенное внимание к самбе в Европе появилось 1950-ых, когда ей заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе. Самба была стандартизирована для международного исполнения в 1956 году. Танец в существующей современной форме имеет фигуры с разными ритмами исполнения, передавая многогранное происхождение танца. Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену.

Ча-ча-ча

В 1952 известный английский преподаватель бальных танцев Пьер Лавелл (Pierre Lavelle) посетил Кубу и увидел оригинальный вариант танцевания румбы с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам в музыке, когда ритм задается ударами кастаньет, барабанов, с тремя акцентированными "клацаниями". Вернувшись в Англию, он начал преподавать этот вариант как отдельный новый танец.

Название танца, вероятнее всего, происходит от быстрого и веселого кубинского танца "Guaracha"(гуарача), а так же от созвучия с щелчками соответствующих музыкальных инструментов во время шассе. В 1954 танец впервые был описан как "мамбо с гуэро-ритмом". Мамбо - гаитянский танец, ставший известным в Европе в 1948 году. Таким образом, ча-ча-ча происходит от религиозных ритуальных танцев Западной Африки и кубинских медленных танцев . Есть три основных варианта мамбо - single, double, and triple; тройной имеет пять шагов на один такт и именно этот вариант использовался в ча-ча-ча.

Ча-ча-ча сейчас танцуется в ритме 120 ударов в минуту. Шаги делаются на каждый удар, с сильным движением бедер, колена выпрямляются на каждом шаге. Вес расположен впереди, на носках, все шаги выполняются с носка, движение происходит вдоль пола без поднятий и опусканий. Шассе выполняется на счет "4 и", используется, чтобы подчеркнуть шаг на счет "раз", который длинее других шагов по музыке.

Во время танца пары должны передать веселый, беззаботный и развязный характер, в отличие от лиричной румбы. Если румба - соблазнение и переживание, то ча-ча-ча - это уже сами оргии. В английском языке, в США первоначальное название сhа-cha-cha постепенно сократилось до cha-cha, что связано с изменением характера танца.

Румба

Румба - это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце прошлого века. Танец почеркивает движения корпуса, а не ног. Первоначально румба - сексуальная пантомима, исполняемая в быстром ритме с преувеличенными движениями бедер в характере сексуальных агрессивных домогательств мужчины и защитных движений со стороны женщины.

Вариант румбы, похожий на тот, который танцуется сегодня, появился в США в 1930-ых, как соединение этой сельской румбы с Guaracha, Cuban Bolero, в дальнейшем добавились Son и Danzon. Реальный интерес к латинской музыке появился приблизительно с 1929 года.

В Европе румба появилась благодаря энтузиазму и блестящим интерпретациям Пьера Лавелла (Pierre Lavelle) - ведущего английского преподавателя латиноамериканских танцев. Он посетил Гавану в 1947, оказалось, что румба на Кубе выполняется с акцентом на счет "два", а не на "раз", как в американской румбе. Эту технику с названиями основных фигур, полученных от Pepe Rivera из Гаваны, он стал преподавать в Англии.

С нововведением - только перенос веса на счет "раз", без фактического шага, танец приобрел очень чувственный и романтический характер. Счет "раз" - самый сильный счет в румбе, не делая шаг на этот счет, мы подчеркиваем музыкой активное движение бедер. Вместе с медленным темпом музыки и музыкальным акцентом на работу бедер танец приобретает лирический и эротический характер. Шаги делаются на счет 2, 3 и 4. Колена выпрямляются и сгибаются на каждом шаге, повороты выполняются между счетами.

Румба - дух и душа латиноамериканской музыки и танца. Очаровательные ритмы и движения тела делают румбу одним из наиболее популярных бальных танцев, многие партнерши считают этот танец самым любимым.

Пасодобль

Название "Paso Doble" на испанском языке означает "два шага. Эти названия связаны с маршевым характером танца на счет "раз, два" или "левой, правой". Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых. Этот танец - стилизация основных фигур, исполняемых тореро на арене.

Хореография танца соответствует мелодии испанского цыганского танца "Espana Cani", который имеет три музыкальных акцента. Эти акценты есть в пасодобле, они создают драматический, захватывающий характер танца. Первый акцент состоит из двух частей - 4 с половиной и 6 с половиной восьмерок - фанфары о начале корриды и парад участников. Второй акцент - 8 с половиной восьмерок - битва быка с тореодором. Третий - праздник победы тореодора над быком (или наоборот).

Характер пасодобля требует детализации коротких и резких, но четко очерченных движений корпуса. Зрителям очень нравится этот броский, эмоциональный танец, который многие танцоры тренируют меньше всего и уделяют ему слишком мало внимания. В отличие от самбы, ча-ча-ча и румбы, которые многими педагогами интерпретируются как танцы, где главную роль исполняет партнерша, пасодобль - типично мужской танец, основной акцент в котором делается на движения партнера-тореодора, а партнерша, как в стандарте, просто следует за ним, изображая его плащ.

Джайв

Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых. Все эти танцы исполнялись под музыку рэгтайм, с акцентами на ударах 2 и 4, в синкопированных ритмах. Все они использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других латиноамериканских танцах. В двадцатые годы Ragtime трансформировался в популярный свинг. Впоследствии этот танец стал настолько популярным, что многие известные танцевальные студии стали в свое расписание.

Современная версия джайва имеет основные шаги, составленные из быстрого синкопированного шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо (у партнерши наоборот), вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед. В самом начале, в 1927, танец был только молодежным. Танцоры постарше не одобряли его и пробовали запрещать по причине непрогрессивности: он танцевался на месте, что мешало другим танцорам, двигающимся по линии танца. Танец оставался молодежным и впоследствии, видоизменяясь в свинг, буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл (Swing, Boogie-Woogie, Be-Bop, Rock, Twist, Disco and Hustle). В этом танце на соревнованиях танцоры стараются показать, что после четырех танцев они не утомлены, и все же джайв - последний танец, и достаточно сложен для исполнения. Джайв очень сильно отличается по характеру и технике от других танцев латиноамериканской программы, часто пары, хорошо танцующие первые четыре танца, танцуют джайв слабее, а другие - наоборот.

Где найти партнера? Что делать, чтобы удержать партнера? Нужен ли партнер вообще?

Для начала давайте определимся с определением понятия «партнер». Я больше чем уверен, что под этим понятием родители начинающего танцора имеют в виду мальчика, которого надо «уломать» встать в пару к девочке… Начнем с того, что я буду называть партнером некое «бесполое существо», являющееся второй половинкой пары, то есть одним из ее членов. В принципе, так оно и будет на практике. Скажу больше, что проблемы с поиском партнеров будут у вас на протяжении всей танцевальной карьеры ребенка. На начальных этапах обычно засада с мальчиками, на продвинутом уровне - с девочками. Я не встречал в своей практике ни одной хорошо танцующей пары, которая бы танцевала с нуля в первоначальном составе (разве, что сам, но я танцую не с детства и со своей женой). Поэтому надо сразу понимать, что время от времени ротации в парах неизбежны.

Я так же готов поспорить, что львиная часть родителей новичков, могут еще озадачиться вопросами: «нужен ли партнер?» и «где его взять?», и напрочь не замечают вопроса «как удержать партнера?». А между тем я бы хотел большую часть рекомендаций дать именно по этому поводу, потому что, цитируя классика: «Революцию легко сделать, трудно удержать» ((с) В.И.Ленин), Между тем, именно стабильность пары максимально влияет на скорость развития танцевального мастерства.

Нужен ли партнер вообще? Применительно к бальным танцам вопрос почти абсурдный. Конечно, нужен! Но тут как в анекдоте: «есть нюансы»… Далеко не всегда и не сразу удается встать сразу либо в пару в принципе, либо найти адекватного партнера. Поэтому, отсутствие партнера на СЕЙЧАС не есть повод бросить танцы или не ходить на тренировки. Чем выше уровень танцевания вашего ребенка, тем выше вероятность, что за право встать с ним в пару «устроят драку». Повысить уровень танцевания, просто дожидаясь партнера и не прилагая к этому никаких усилий не получиться. Следовательно, чем упорней ребенок будет работать над собой на паркете, тем выше будет его персональный уровень, что рано или поздно замечают окружающие потенциальные партнеры или их родители. Очень часто ротации в парах происходят как раз вследствие того, что тренеры пытаются поставить детей соразмерно их текущему уровню. Ну а пока партнера нет, в бальных танцах придумана категория СОЛО. Причем в детском возрасте, особенно на начальном уровне, выступать соло не считается чем-то зазорным как для девочек, так и для мальчиков. Опять же, во время выступления Соло вас могут заметить представители других клубов, и вы решите вопрос с постановкой в пару.

Где найти партнера? Если вы только начинаете заниматься, то есть пошли на танцы впервые, то я рекомендую озаботиться вариантом, кого поставить в пару с вашим ребенком заблаговременно и идти на первое занятие уже как пара. Как минимум, первое время вас не расставят по разным парам, если будет совместимость по росту и возрасту. В дальнейшем варианты могут быть разные. Остановлюсь на них в вопросе «как удержать партнера». Итак, где его взять?

Первым делом я бы поинтересовался у ребенка, с кем он хотел бы пойти на тренировку из своих знакомых. Причем, если ребенок попытается зазвать не только партнеров, но и друзей, подружек, рекомендую поучаствовать в этом деле самым активным образом, вплоть до беседы с их родителями. В детстве достаточно сильным фактором является «стадное чувство» и выяснение вопроса «кто круче». Ходить «бандой» ребенок всегда будет стабильней и развиваться будет быстрей, доказывая своим друзьям, что именно он «самый крутой перец». Если таковых кандидатов нет, рекомендую поинтересоваться у ребенка, к кому он по тем или иным причинам неровно дышит, то есть с кем бы он хотел дружить (в прямом смысле слова) поближе, но по какой-то причине этого не происходит. Обычно это кто-то из одноклассников. В крайнем случае, не поленитесь сходить в школу разок, и понаблюдайте на перемене за классом (ненавязчиво и незаметно). Выберите «жертву» и предложите попробовать позаниматься этим видом спорта. Короче, начните «рыбалку» в классе вашего ребенка.

Если и тут вас постигнет неудача, прикиньте, кого из детей ваших знакомых можно было бы попробовать уговорить. Поговорите с этими знакомыми. Этот вариант достаточно часто работает. Если и тут вы попали «в засаду», подайте объявление о поиске партнера на сайте ФТСПК, ну и поройтесь там сами. Там уже реально ищущие партнеров люди, которых не нужно уговаривать. Если и тут вас постигла неудача, это тоже не катастрофа! Идите заниматься в одного. Не вы такие единственные, мальчиков тоже приводят. Им тоже нужна пара … Кстати! Родителям партнеров как раз не рекомендую искать партнершу загодя. Придете в клуб, у вашего ребенка итак будет выбор. Чаще всего он будет удачней того, который сделаете вы, не имея опыта подбора пары. Не нужно будет пытаться уговаривать. Туда уже идут те, кто более или менее уже решил для себя, что он хочет.

Как удержать партнера? Тут все как в жизни. Типа вышла замуж или женился и решил: «куда он теперь денется с подводной лодки?» В результате, все как в анекдоте: «осталась старуха на берегу синего моря у разбитого мессершмитта». А если серьезно, то нюансов взаимодействия танцоров в паре настолько много, что я даже не возьмусь их все озвучивать. Если вы попробуете относиться к ребенку как к себе равному и влезете в его шкуру, а лучше в шкуру партнера вашего ребенка, и взглянете на все его глазами, то «розового цвета вы» (имеется в виду розовых очков) точно не увидите. Так вот, я вам советую придерживаться нескольких правил, которые позволят максимально долго и плодотворно вести пару вашего ребенка.

1. Обязательно требовать от вашего ребенка относиться к партнеру как к самому себе. Вы должны внушить ему мысль как аксиому: «Относись к другим так, как хочешь, чтоб относились к тебе» Большинство родителей видят виноватыми всех от тренера до партнера в неудачах своего ребенка. Я в принципе тоже запросто поддержу мнение, что «если есть успехи у пары, значит ребенок талантлив, если нет - значит тренер плохой». Я то это переживу, но только обычно к тренеру еще и партнера приплетают, а он может и не стерпеть данного «наезда». Тут опять бывает полезно вовремя вспомнить о «разбитом Мессершмитте» (все как в сказке, только последним желанием старухи было: «хочу быть Ассом Люфтваффе!» после чего старуха осталась у синего моря у разбитого Мессершмитта»).
2. Очень важно подружиться с родителями вашего партнера! Если у родителей в отношениях будет все «кудряво» и «безоблачно» это перекинется на взаимоотношение в паре. Партнер вашего ребенка должен воспринимать вас с той же легкостью как своих родителей. Не держите с ним дистанцию большую, чем со своим. Реально помогает. Опять же, если вы будете время от времени семьями заниматься одним и тем же, например сплав по реке, выезд на шашлыки, круиз по Средиземноморью и т.д. Ваши дети будут более спаянной командой.
3. Как ни странно это звучит, но чем стабильней и прилежней ваш ребенок будет заниматься, тем меньше он будет раздражать своего партнера и его родителей. Подавляющее большинство развала пар происходить либо из-за прогулов одного из партнеров, либо из-за наплевательского отношения к тренировкам. Пожалеете лишний раз своего ребенка, лишний раз будете разыскивать нового партнера.
4. Не рекомендую платить за вашего партнера. К сожалению это достаточно широко практикуется в нашем виде спорта. Но в нашем клубе мы это не приветствуем. Если родители партнера получают занятия бесплатно, то есть за счет вас, ничего им не помешает бросить танцы в любой момент. А так глядишь «тотемный зверь» (в простонародье - жаба) не даст просто так на сиюминутном аффекте расстаться с видом спорта, в который так много вложено. Ну и по мере роста мастерства затраты значительно возрастут. Хорошо, если вы своего ребенка сможете обеспечивать в необходимом объеме. Так что не приучайте никого к халяве!
5. Ну и непопулярный совет. Достаточно часто можно попасть в ситуацию когда партнер из другого клуба. Если в вашем клубе вам пару предложить не могут, вставайте в пару с партнером из другого клуба. Для вашего ребенка все же важней встать в пару, чем остаться именно в этом клубе. Как правило, девочка уходит в клуб к мальчику. Но достаточно часты исключения. Я рекомендую собрать информацию по обоим клубам. Посмотреть где народ более продвинут, выяснить насколько хорошо танцуют ученики того тренера у которого вам придется заниматься и сравнить с результатами учеников нынешнего тренера. Опять же сходить парой в тот и другой клуб. Желательно на индивидуальное занятие и на группу. Послушать мнение детей и сообща решить, куда «навострить лыжи». Далеко не всегда вариант с клубом мальчика лучше варианта с клубом девочки. В нашем клубе препятствий для перевода в другой клуб никогда не делали. Более того, я даже могу порекомендовать, у кого стоит заниматься в другом клубе, если уже решили перейти окончательно. Всегда и всем говорю: «встать в пару имеет высший приоритет». Другое дело, что пара должна быть адекватна вашему ребенку. Обычно одного индивидуального занятия с тренером достаточно, чтоб оценить текущий уровень и уровень обучаемости чужого ребенка.

Вот вкратце все, что хотелось бы сообщить «на берегу». Нюансов по поиску партнера море, всех не описать. Обычно проблему решаем по мере поступления. Но одно могу сказать прямо: «Спасение утопающих – дело рук самих утопающих!» Не ждите, что вам приведут партнера повязанного синей или розовой ленточкой. В подавляющем большинстве случаев пару приходится искать самим родителям, а тренер выступает в роли консультанта и выносит вердикт: стоит или

Дети и танцы. Стоит ли начинать?

В современном мире бальные танцы ассоциируются не столько со сверкающими парами, танцующими как умеют на светских балах, сколько с танцем красивой пары, танцующей так, что порой захватывает дух от того, с какой скоростью, мощью и грацией двигается пара по паркету. Современные танцоры-бальники создают иллюзию парения над паркетом (европейская программа танцев) или сгустка энергии, пластики и чувств (латиноамериканская программа). Далеко не каждый человек способен так владеть своим телом. Научиться этому, сидя у телевизора или просто в компании сверстников, нет никаких шансов, сколько бы таланта не было у человека.

Но, надо заметить, что «Не Боги горшки обжигают»! Достаточно большой процент людей может освоить вполне приличный уровень танцевального мастерства, если подойдет к процессу обучения как к занятию спортом. Причем занятию не просто спортом, а СПОРТОМ с большой буквы. Бальные танцы в спортивном плане наиболее близки к таким видам спорта как спортивная и художественная гимнастика, ушу. Они отличаются очень сложной техникой владения тела под музыку. Вследствие чего у нормальных людей, независимо от возраста, очень долго не наступает состояние «научился, стало скучно». Научиться танцевать бальные танцы идеально НЕВОЗМОЖНО! Всегда будет вариант освоить более сложную технику движения, более сложную или скоростную связку, сделать все лучше конкурентов и т.д.

Часто еще возникает вопрос: «Насколько это полезно для здоровья?» Как и в любом виде спорта, интенсивность занятий влияет на то, насколько крепким вырастет ребенок, занимаясь спортивными бальными танцами. Не секрет, что большинство чемпионов пришли в спорт не ради чемпионства, а «здоровья для». Просто во время роста спортивного мастерства приходит осознание, насколько высоко имеет смысл подниматься в сторону чемпионства… Естественно, что, чем выше уровень спортсмена, тем больше он и его родители за этот уровень платят. Он - в виде преодоления физических и психологических нагрузок, родители - в виде финансовых и временных затрат, требующихся для воспитания чемпиона. Естественно, что ежедневно тренируясь через «не могу», во имя «надо» дети могут не выдерживать физических нагрузок на хорошем уровне танцевания. Появляется соответствующее ощущение «все болит». Но надо понимать, что подавляющее большинство даже «улетевших на танцах» детей чувствуют, когда стоит «придержать лошадей», чтобы это не пошло в реальный вред. Обычно в этом состоянии ребенка, при желании, нельзя заставить сделать невозможное. Тренер этот момент видит и варьирует нагрузки пары в зависимости от их текущих возможностей. Порой даже приходиться принудительно «остужать» слишком амбициозных танцоров, чтоб они себя сами не угробили. Но есть и другой контингент детей, которые прячутся за различными «болячками», чтоб откосить от занятий. К этой категории чаще всего относятся дети, которые «воплощают в жизнь несбывшуюся мечту» своих родителей. Таких «танцоров», чаще всего, тренер пытается различными методами заставить заниматься «через не могу» и «через не хочу». Поэтому вы можете запросто услышать от ребенка, что тренер «зверь». Тут уже Вам решать: оставаться в танцах или уйти в другой спорт, где требования ниже. Скажу честно: спорт у нас дорогой, и у меня не хватает совести брать деньги, не получая при этом результата. Вариант «за ваши деньги любой каприз…» я за вариант не считаю. Поэтому тем, кто решит заниматься у меня в группе поблажек не будет. Как говориться «для здоровья» у нас много кто занимается, а я хочу, чтобы время, потраченное вашим ребенком на танцы, не прошло для него бесполезно.

Хочу добавить небольшую ложку меда в ту бочку дёгтя, которая ждет Вас и вашего ребенка в бальных танцах. Конечно же, никто не будет «насиловать» вашего ребенка непомерными нагрузками с первых дней. Никто не будет заставлять сразу заниматься 6-7 раз в неделю. Грузить, в конечном итоге, буду тех, кто «заболеет» этим спортом. Таких не надо уговаривать. Они сами становятся ненасытными как до физических нагрузок, так и до количества часов проведенных на паркете. По статистике их немного (2-3 человека на сотню). Группа начинающих как раз и предназначена для выявления тех «бриллиантов», которые развивают бальные танцы, дарят восторг окружающим и гордость своим родителям.

Итак, что ждать родителям от тренера (меня конкретно)? Не могу сказать за всех, но приложу все возможные от меня усилия, чтоб развить в ребенке следующие качества:

• Порядочность. По принципу: «Танцором можешь ты не стать, но человеком стать обязан!»
• Общее физическое развитие. Элементы ОФП (общефизической подготовки) в разумных пределах.
• Укрепление нервной системы. Без стальных нервов в нашем субъективном спорте делать нечего.
• Умение презентовать себя в любой ситуации. (Специализированные навыки танцоров-бальников)
• Тренировка мозгов. В буквальном смысле тренируется не только мышечная, но и общая память.
• На начальном этапе основы танцев Европейской и Латиноамериканской программы. Танцы: Медленный и Венский вальсы, Быстрый фокстрот, Самба, Ча-ча-ча, Джайв. Для продолживших добавятся: Танго, Румба; для «улетевших» - Медленный фокстрот и Пасодобль.

Естественно, никто не может гарантировать результат Вашему ребенку. Для каждого родителя свое чадо самое-самое. Но по факту все люди (и дети тут не исключение) очень сильно отличаются как обучаемостью, так и характером. Кто-то упрямый, кто-то безвольный; кому-то дано, кому-то нет (бывает и такое). Могу сказать только одно: чаще всего результатов добивается не самый способный, а самый упрямый. Поэтому подавляющее число хороших спортсменов-бальников - это очень трудолюбивые люди, которые даже ВОПРЕКИ смогли добиться результатов.

В связи со всем, что я написал выше, обращаюсь к родителям: «не ждите чуда». Тренер не Бог! Все, что от нас зависит, мы (я не единственный тренер который будет принимать участие в тренировочном процессе) будем делать, но основное бремя будет лежать на вас и вашем ребенке. Это надо понимать до того как примете окончательное решение вести ребенка в бальные танцы. А так мы будем рады стать тем трамплином, который сделает ребенка в конечном итоге ЗВЕЗДОЙ, Ждем вас на занятиях.

Дебют

12.02.2015г. в ДК Железнодорожников прошел концерт "Залізничне сузір'я" на котором после многомесячных тренировок и занятий танцами нашим детям представилась возможность выступить на сцене!
Все были взволнованы – ведь это первое выступление на людях и больше всего нам хотелось, чтобы оно прошло просто блестяще. Но как говорит народная мудрось первый блин комом, вовремя выступления наших деток произошли технические неполадки с музыкой. Не смотря на все это - дети не растерялись (хоть и были на сцени в первый раз), они завершили танец под бурные опладисменты зрителей. Вот так прошел наш дебют.
Хочу сказать всем большое спасибо: зрителям за то что поддержали наших деток, родителям за моральную, финансовую поддержку и конечно нашему руководителю кружка "Provans" Алле Анатольевне за терпение и труд.

С Ув. Петрова В.Н.